Cinema Nacional: um Caso de Amor com a Literatura!

Conhecida pela sua verve poética, A Hora da Estrela (1977) apresenta ao mundo uma clarice muito mais engajada em questões existenciais envolvendo as pessoas consideradas “invisíveis”. Na figura da nortista, pouco instruída Macabeia, imaginamos uma história com final feliz. Mas não.

Lispector mostra como, para algumas pessoas, a vida é simplesmente má – e só. A história, ambientada nos anos de 1970, traz muitas alegorias e um lirismo muito claro, mesmo nas manifestações mais estúpidas de suas personagens.

A adaptação para o cinema buscou desenhar as correspondências com a obra original, fazendo com que os aspectos psicológicos da personagem central se tornasse o eixo de toda a narrativa.

Aluísio de Azevedo isolou seus personagens em um microcosmo: um cortiço, ao lado de uma pedreira no Rio de Janeiro de 1890. A ideia, segundo o autor do movimento realista, escola literária a qual pertence esta obra, O Cortiço era, na verdade, um laboratório onde conviviam os mais diversos tipos humanos.

Assim, João Romão, Bertoleza, Rita Baiana, entre outros, representavam, cada um, ao seu modo, um recorte, uma lâmina de microscópio contendo alguns dos espécimens mais pitorescos do universo popularesco. Azevedo os desfiou em uma longa biografia, ao mesmo tempo em que entrelaça todos os destinos em uma tragédia final.

O filme “O Cortiço” consegue mexer com os nossos sentimentos ao reproduzir, de forma muito bem pensada, as mesmas intenções que o autor teve, ao conceber e executar o livro.

Antes do termo “Nacionalismo” se tornar um pouco clandestino, Mário de Andrade construiu uma identidade nacional muito marcante em seu Macunaíma, o Herói sem Caráter. O livro, publicado em 1928, replica na sua prosa, uma lenda, com os mesmos personagens e os elementos fantásticos presentes em qualquer narrativa miológica.

Mas Andrade vai além disso, e consegue construir uma visão cada vez mais simples, ao mesmo tempo em que introjeta no leitor, o senso de diversidade, nacionalismo e de percepção humanista, ao desfiar o rosário de defeitos contidos no seu heroi.

Na adaptação cinematográfica, são preservados os mesmos espectros cômicos que impulsionam a leitura e a tornam leve. Mas as influências das chanchadas, bem como da comédia pastelão, contribuem para uma dosada no ufanismo da obra.

Às vezes carregado de lirismo, e de vez em quando assumindo o papel de crítica social, Capitães da Areia se torna um dos mais relevantes livros do Modernismo brasileiro.

No seu texto vivo, Jorge Amado acompanha, quase em ritmo de documentário, o amadurecimento e a realidade de um grupo, os Capitães da Areia, formado por meninos de rua, que vivem por Salvador (BA) e passam seus dias a cometer pequenos delitos e, frequentemente, a se envolver em problemas sérios.

Jorge Amado apresenta seus personagens um a um, criando uma atmosfera que permite que a empatia seja incrivelmente rápida. Uma dica: o livro tem cores totalmente diferentes para quem mora/conhece Salvador!

O filme também é um suco, mas perde um pouco em conteúdo ao apelar para o erotismo das situações, o que o afasta um pouco dos objetivos do autor ao executar a obra.

Quem não conhece Chicó, João Grilo e companhia, certamente não é brasileiro ou, sendo, está muito errado. O Auto da Compadecida é uma peça de teatro de Ariano Suassuna, concebida e publicada em 1957, dois anos após ter sido escrita, se tornando um sucesso desde então, e alugando um triplex no coração de todo brasileiro.

A escola a que pertence esta obra é o regionalismo, com ênfase no Nordeste. E nem precisa ir muito longe para identificar quais foram as fontes de inspiração para o autor: as lendas e o cancioneiro religioso popular, que rendem arquétipos muito interessantes e situações pra lá de inusitadas.

A obra cinematográfica, executada por Guel Arraes, primeiro saiu como minissérie na Rede Globo de televisão, mas, por ter sido gravada em película e pelo seu enorme suicesso, em 10 de setembro de 2000, chegou às salas de cinema do país, arrastando e comovendo multidões.